灰白的皮膚，僵硬的身軀，一群人聚首又分散，偶爾機械地移動，時而滑稽地對舞。觀眾看不見精美優雅的芭蕾或現代舞，取而代之的是走路、蹦跳等相對日常的動作。同時，眾人間或發出悶哼之聲，或難以辨認之囈語。搭配軍樂式的鼓聲，詭異的身體與動作交織成一幅難以辨認理解的圖像。
瑪姬．瑪漢的經典作品《May B》從薩繆爾．貝克特的兩個劇本《等待果陀》與《終局》出發，發展他自己對生命的理解。於一九八零年代創作，《May B》十分不同於其他舞蹈作品。通篇並無引用繃腳、劈腿或者任何為人熟知的芭蕾／現代技巧，觀眾僅能看見由細碎日常肢體所鋪展開來的末世景觀。表演者們近似曝曬風塵數世紀後的蒼涼樣貌，更是直指此作品荒謬背後的亙古意味。
作品前段尤重胯部動作的展現。不論是，雙人舞僵硬歡快的以胯相碰，或者眾人攤躺於地，雙手扶於性器，向上頂跳，似在顯示肉身愉悅的乏力，再濃烈的情慾亦無法點燃生命的謬火。音樂亦是本作矛盾氣息的節點，在歡騰樂音，如交響樂曝於背景之時，眾人的動作卻是僵糾猙獰。
於後段之時，貝克特二劇本中的腳色紛紛登場，搭配著插滿蠟燭，幾乎著火的蛋糕的出現，訴說著這荒謬敘事早已輪迴上演。然而，它們慶祝的是什麼呢？無聲的生日快樂歌襯著周遭眾人的親密與疏離的矛盾弔詭。最終眾人身負行囊，似乎將前往遠方。隨著最後一名腳色，如《終局》之結尾，似走似留的懸念，標誌著生命這場荒謬之舞，仍未結束。
回應貝克特之作品而成的《May B》，順沿此脈絡，提出了專屬於舞蹈的存在主義詰問。存在主義重視現實如何回應抽象，這是貝克特從戲劇反思哲學的方式，亦是瑪姬．瑪漢思索舞蹈的方法。形式是無法回應荒謬的，唯能以荒謬回應荒謬。此作不僅回應生命，更反思舞蹈在面對生命時的意義。於破碎、重複、看似萬劫不復的肉身之上，舞蹈才能重生。