全球與臺灣新馬戲及當代馬戲之潮
七零年代至今，以社會及學生運動、動物保育思潮為背景，法國引領的新馬戲（Cirque Nouveau）摒棄動物，以人為核。作為「馬戲的文藝復興」，新馬戲更重腳色與敘事。透過研發馬戲的「形式」本身，為此陳舊的表演類屬祭上活水。【1】
在臺灣，衛武營於二零一六年啟動「馬戲平台」，臺北表演藝術中心於二零二零年推行「馬戲棚計畫」，預備臺灣乘上世界這股當代馬戲潮流。當代馬戲，除擅長探索現代人心靈議題，【2】更嗜愛與舞蹈、戲劇跨界，【3】或尋覓媒材與空間新意，【4】不懈地再生形變。胡嘉豪的《拋棄式人類》便是由二零二一年之馬戲棚計畫沿生，恰恰沉浸在當代馬戲的豐潤之中。
拋棄的肉、拋棄的物
啞黃的斜光透析塑膜內似人的軀體，懸於數尺之空。倏地，城市聲景奏起，滿耳的工事嘈雜。朦朧後的身影緩動，突破出來，才看見裏頭是綿綿細網織就的結構。繁網穿撫其周身，直至匯集成綹。他靈躍遒勁，懸擺翻泅、縱轉迴盪。在精細鬆緊間，他沿著網線滑降落地。繼而，借微光搜找假人碎骸，集成一網殘軀懸吊凌空。
在其先前驚豔的馬戲動作後，著地後則是成串稍嫌突兀的舞蹈編排。他移向邊緣的床墊，其上光滑如鏡，或反彈全身，或反映自身。重複翻跌倒滾，滿面疲愁，象徵其渴望但終無法被安穩接住。原先渾身肉裸的他，開始穿上正裝，攀爬位在上舞臺的大網，在離地數尺的格眼間糾纏甩盪。寥闊的舞臺上，只見他在高空中反覆奮躁萎靡。
再次落地後，他將假人的殘屍卸下。寬衣解帶，再幫它套上衣裝。假人的上身隱隱可見乳房，或為性別私語。他小心恭謹地端捧假人上身，涉越舞臺，最後將它安放在觀眾席上──可惜之後若再與其產生關聯，或能更佳地串連情感。最終，他再次以裸膚之軀凌吊而上，在繩束垂吊中旋轉。襯貼著背景「一暝大一寸」的溫緩歌聲，燈光沉沉止熄。
馬戲與當代馬戲中的陰柔性與動物性
華語之馬戲原文為「Circus」，來自拉丁文之圓，有循環義。因而，馬戲之雜技與身體，常程反覆之態。此外，原先馬戲是殖民主義文化中，牠／他／她者為權貴的表演，使被凝視者更具陰柔性。【5】當代馬戲從動物與怪人之奇觀，向內切近身體的定義與本質。【6】在馬戲的場域中，凝視由「非（典型的）人」，轉向人的表演。在此，人與動物的界限顯得模糊鬆動。可說，當代馬戲翻轉甚至擁抱原先負面與被動的陰柔性，剝裸人類代代生命中迴還往復的「動物性」（animality）。
對康德來說，人的尊嚴與道德和自然經驗世界是分開的；羅爾斯眼中的個體開始意識對物質的需求，卻不認為人與動物性有連結。然而，瑪莎．努斯鮑姆（Martha Nussbaum）則認為，人的理性與尊嚴，同時是物質與動物性的──人是會死及脆弱的，且人類永恆有需，因而證成了人類需要彼此支持與照護。【7】當代馬戲之所以擅於探索心靈議題，便來自身／生的脆弱本質。
脆弱的共享──參與式聯覺美學與肺腑表演
綜觀全作，最精彩處乃是高空馬戲，而其之所以在危險奇觀之餘糾人心弦，在於其作為「遊走死亡邊緣的藝術」，【8】給予之參與式聯覺美學（Participatory (Syn)Aesthetics）與肺腑表演（Visceral Performance）──布瑞歐的關係美學之後，表演藝術愈發重視觀者之參與經驗。此二者則同時注重表演美感及觀眾身心共感，並回歸人體，表演與接收端皆然。其超越語言分析，以身體作為主要文本令雙方投入，牽起觀看與情動（affect），使觀者產生內在回應，極富超越日常之潛質。【9】
憑此，高空馬戲因而具有社會實踐動能。表演者懸掛虛空之時，觀者手腳凝汗，心隨其身赤裸曝掛，宛如親至崖邊。當代馬戲之參與式聯覺美學與肺腑表演所以成立，源自觀演雙方共享的，終究脆弱的生命。因而，回歸本作標題《拋棄式人類》，應將拋棄之情思投注於身體及其共感之上，而非道具，或更能顯現高空馬戲之強項。
當代馬戲、劇場與生命──危險與非規則
什麼是「劇場的規則」？製造幻覺？建構「安全」環境？從馬戲到當代馬戲，從不默食這套。當馬戲本身不斷突破自體界線，遑顧溫良恭儉讓，更內涵人類生命根本的陰柔、動物與脆弱性之時，當代馬戲便如同「以生命舞蹈」，身體與精神都為超越不可能而光耀。
當代馬戲，尤其高空馬戲，其危險的形式本身，滿訴生命的暴戮真相。若我等能夠認可參與式聯覺美學與肺腑表演直擊身心的（被）侵略快感，那麼毋論創作者或參與者，由當代馬戲獲得的啟示興許應是：誠實地面對與縱身劇場與生命的非規則【10】本質。
註解
【1】參閱梨家齊，〈馬戲再發現〉，PAR 表演藝術雜誌，第247期，頁2。 【2】參閱周伶芝，〈圓形空間裡的不斷循環心靈與驅動力的實驗 當代馬戲的歷史與發展〉。PAR 表演藝術雜誌，第247期，頁56-58。 【3】參閱耿一偉，〈顛覆寫實打造藝術質地－當馬戲遇到現代劇場〉，PAR 表演藝術雜誌，第247期，頁66-67。 【4】參閱耿一偉，〈加速年代中 新馬戲演出無界限〉，PAR 表演藝術雜誌，第285期，頁46-48。 【5】參閱耿一偉，〈擺盪於奇觀與日常之間－從上個世紀到今日的馬戲身體觀〉，PAR 表演藝術雜誌，第247期，頁64-65。 【6】參閱〈圓形空間裡的不斷循環心靈與驅動力的實驗 當代馬戲的歷史與發展〉。 【7】參閱Martha C. Nussbaum, “The Future of Feminist Liberalism,” Proceedings and Addresses of the American Philosophical Association, 74.2(2000): 47-79. 【8】節錄自節目單對高空馬戲之形容。 【9】參閱 Nicola Shaughnessy, Applying Performance: Live Art, Socially Engaged Theatre and Affective Practice (Palgrave Macmillan London, 2012), 185-237.
【10】 非規則與無規則間的差異，在於前者並非全然無序，而是永恆地省思與重構規則本身。
本文獲2022國藝會「表演藝術評論人專案」補助並刊登於表演藝術評論台
計畫名稱：《身體酷兒閱讀：「表演」藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事》
計畫類型：多元媒介評論
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