準點
On (the Train Named) Time
街舞 ←→ 戲劇
「用街舞演一齣戲。」
是戲，也是舞
讓
街舞登上舞台
表現不一樣的戲劇
擺脫舊有的街頭次文化形象
讓
街舞的熱情與戲劇的細膩
共譜：
層
層
堆疊的回憶
人們該如何面對，然後釋懷
讓我們一同乘上列車
準點出發
尋找靜躺在時間之外的無限可能。
編舞 Choreography／江峰 Jiang Feng
導演 Director／林孫煜豪 Sunn Lin
編舞助理 Assistant to Choreographer／張庭瑋 Ludwig Zhang
表演者 Performer／江峰 Jiang Feng、余香儒 Shannon Yu（香姊）、李秀芬 Shiou Fen Li（蹦Bonn）、陳仲霆、劉亭伶
音樂設計 Music Design／符芷瑄
燈光設計 Lighting Design／李紹庭 Li Shao-Ting
舞臺設計 Stage Design／黃洛瑤 Huang Lo-Yao
平面設計 Graphic Design／辛爾康 Eric Hsin
2016 江峰X林孫煜豪聯合製作
地點／納豆劇場
評論 Review
「青春就是無止盡的嘗試。」
不管我個人喜不喜歡這個演出，這只是我自己的口味而已，並非是評論演出的標準。做為一個觀眾，同時也是一個「比較老的人」，跟新新創作者之間的差距只有體會的不同，以及經驗多寡的差別，與其說是給建議，不如聊聊那些我可能也有過的「曾經」。
創作永遠是困難的，你願意忠於自己？還是貼近觀眾？或者，你可以聰明的兩者兼具？我認為編舞者使用這樣的呈現方式，本身就是一個挑戰，而這件事情，我給予很高的肯定。
街舞是向外的舞蹈，在意身體以及技巧能夠在第一時間反映出節奏，如果由我的角度去理解兩位創作者，我會試著去想像：舞蹈在他們的心裡是什麼樣子？思考著，是不是還有別的方式能為自己發聲？
「過程勢必是混亂的，甚至是在場觀眾無法理解的。」
也之所以這樣，藝術沒有參考書，關於「被感動」這件事情，沒有人可以指導你該怎麼學習。所以年輕的生命就是闖、就是摔，站起來拍拍屁股，繼續向前走；我本身創作的時間也不算長，到目前為止，也還沒有找到「正確的方法」，只能說，創作的過程像顆彩色的洋蔥，抽絲剝繭，慢慢地找到真正的核心，自己最喜歡的那個部份。
我希望這世界上有更多犯錯的機會，有更多人能夠進了劇場、出了劇場怒罵難看，但是還是可以一笑至之的下回再去看看這些人在搞什麼鬼。
這是個很好的開始。
––––楊乃璇（小事製作 Les Petites Choses production ）
作為初出之作，舞裡展現了創作者跟自己相處的過程。它揭露出一則古老的議題：每個人轉身面對過去，開啟的都是一項無比巨大的難題。有時時間先於我們，但我們卻被困在靜止的時空裡，無法自拔。在那個空間我們甚至分不清這究竟是痛苦、還是救贖。而有的時候，我們會迎頭趕上、與之搏鬥，記憶本身也會裂解、分化、甚至互相吞噬。這些過程所等待與追求的，都是同一個終點：是舞末，所有人都可以在手電筒（意味著探尋）的燈光前，記憶與自身一併成為心目中理想的樣子。不可治癒，但依然可以圓融。
––––張敦智（劇場工作者/專欄評論人）
我很享受和舞者一起共享他們回憶的感覺，當我們一起把全身心放在劇場空間裡，悲喜是同步的、好惡是同步的，甚至連肢體的掙扎也感同身受。《準點》服裝呈現簡潔線條，黑中帶金的舞衣使舞者的軀體彷彿被置換成任何人的軀體，而透明舞衣象徵的回憶印象令人感到驚艷，在演出最後，舞者一一獨舞並走下了列車，留下透明的舞衣在微光中閃爍光芒，畫面之美令人屏息。
––––張力尹（藝文工作者）
開場以手電筒為指引，暗示了尋找追求的印象，配上鐵軌撞擊聲與煙機本身的聲響，植入一個古老但精準的意象：列車進站。燈光的使用可以說是相當迷幻，除了漸層外，在紅磚牆上產生魚鱗閃爍的效果讓人驚喜。音樂方面，使用管風琴的聲音與不斷變換且輕快的節奏讓意象連綿。舞台方面，使用投影片與燈光配合產生列車、人生回憶從眼前流過的效果。服裝全為黑色，大部分都有不完整、被切割的部分，可能象徵著人生的狀態。
––––李蘄寬（劇場工作者）