準點

On (the Train Named) Time

街舞 ←→ 戲劇 

「用街舞演一齣戲。」 

是戲，也是舞 

讓 
街舞登上舞台 
表現不一樣的戲劇 
擺脫舊有的街頭次文化形象 

讓 
街舞的熱情與戲劇的細膩 
共譜： 
層 
層 
堆疊的回憶 
人們該如何面對，然後釋懷 

讓我們一同乘上列車 
準點出發 

尋找靜躺在時間之外的無限可能。

編舞 Choreographer｜江峰 Jiang Feng

導演 Director｜林孫煜豪 Sunn Lin​

​編舞助理 Assistant to Choreographer｜張庭瑋 Ludwig Zhang

表演者 Performer｜江峰 Jiang Feng、余香儒 Shannon Yu（香姊）、李秀芬 Shiou Fen Li（蹦Bonn）、陳仲霆、劉亭伶

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音樂設計 Music Designer｜符芷瑄

燈光設計 Lighting Designer｜李紹庭 Li Shao-Ting

舞臺設計 Stage Designer｜黃洛瑤 Huang Lo-Yao

平面設計 Graphic Designer｜辛爾康 Eric Hsin​

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2016 江峰X林孫煜豪聯合製作

​地點｜納豆劇場

評論 Review

「青春就是無止盡的嘗試。」

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不管我個人喜不喜歡這個演出，這只是我自己的口味而已，並非是評論演出的標準。做為一個觀眾，同時也是一個「比較老的人」，跟新新創作者之間的差距只有體會的不同，以及經驗多寡的差別，與其說是給建議，不如聊聊那些我可能也有過的「曾經」。
創作永遠是困難的，你願意忠於自己？還是貼近觀眾？或者，你可以聰明的兩者兼具？我認為編舞者使用這樣的呈現方式，本身就是一個挑戰，而這件事情，我給予很高的肯定。
街舞是向外的舞蹈，在意身體以及技巧能夠在第一時間反映出節奏，如果由我的角度去理解兩位創作者，我會試著去想像：舞蹈在他們的心裡是什麼樣子？思考著，是不是還有別的方式能為自己發聲？

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「過程勢必是混亂的，甚至是在場觀眾無法理解的。」

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也之所以這樣，藝術沒有參考書，關於「被感動」這件事情，沒有人可以指導你該怎麼學習。所以年輕的生命就是闖、就是摔，站起來拍拍屁股，繼續向前走；我本身創作的時間也不算長，到目前為止，也還沒有找到「正確的方法」，只能說，創作的過程像顆彩色的洋蔥，抽絲剝繭，慢慢地找到真正的核心，自己最喜歡的那個部份。
我希望這世界上有更多犯錯的機會，有更多人能夠進了劇場、出了劇場怒罵難看，但是還是可以一笑至之的下回再去看看這些人在搞什麼鬼。

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這是個很好的開始。

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––––楊乃璇（小事製作 Les Petites Choses production ）

作為初出之作，舞裡展現了創作者跟自己相處的過程。它揭露出一則古老的議題：每個人轉身面對過去，開啟的都是一項無比巨大的難題。有時時間先於我們，但我們卻被困在靜止的時空裡，無法自拔。在那個空間我們甚至分不清這究竟是痛苦、還是救贖。而有的時候，我們會迎頭趕上、與之搏鬥，記憶本身也會裂解、分化、甚至互相吞噬。這些過程所等待與追求的，都是同一個終點：是舞末，所有人都可以在手電筒（意味著探尋）的燈光前，記憶與自身一併成為心目中理想的樣子。不可治癒，但依然可以圓融。

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––––張敦智（劇場工作者/專欄評論人）

我很享受和舞者一起共享他們回憶的感覺，當我們一起把全身心放在劇場空間裡，悲喜是同步的、好惡是同步的，甚至連肢體的掙扎也感同身受。《準點》服裝呈現簡潔線條，黑中帶金的舞衣使舞者的軀體彷彿被置換成任何人的軀體，而透明舞衣象徵的回憶印象令人感到驚艷，在演出最後，舞者一一獨舞並走下了列車，留下透明的舞衣在微光中閃爍光芒，畫面之美令人屏息。

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––––張力尹（藝文工作者）

開場以手電筒為指引，暗示了尋找追求的印象，配上鐵軌撞擊聲與煙機本身的聲響，植入一個古老但精準的意象：列車進站。燈光的使用可以說是相當迷幻，除了漸層外，在紅磚牆上產生魚鱗閃爍的效果讓人驚喜。音樂方面，使用管風琴的聲音與不斷變換且輕快的節奏讓意象連綿。舞台方面，使用投影片與燈光配合產生列車、人生回憶從眼前流過的效果。服裝全為黑色，大部分都有不完整、被切割的部分，可能象徵著人生的狀態。

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––––李蘄寬（劇場工作者）