非傳統模特方法

Non-traditional Modeling Method

這不是一個只關於模特的課程，而是關於表演、舞蹈、冥想、身體、自我、關係與美的身心課程。

《非傳統模特方法》是肢體／舞蹈、冥想與表演課的結合，透過「緩慢的感官舞蹈」加入鏡頭互動，最終期望透過攝影找尋每個人身體的獨特性，並與鏡頭焦慮和解。你從沒想過自己可以當「模特」，甚至「不喜歡」自己的樣子嗎？資本主義僵化了我們對美的想像，其實每具身體都能有自己的「美」。這不是一個「只關於」模特的課程，而是認識身體、生命和建立柔韌的身／心觀的自省課程。

本課程將研究「模特方法」作為即興舞蹈以及編舞工具的可能性。為何人們拍照只會比「耶」？為何舞者當起模特只會劈腿？我們要如何透過模特與影像來呈現屬於自己肉身和存在？

透過對於「感官」的強化，釋放每個當下的即興可能。訓練感觀敏感度、整體身體與表情控制、動作身體語彙開發、與攝影器材／攝影師的互動。

這是一堂舞蹈相關的課程，我在模特的過程裡，常常感覺自己在「跳舞」。在幾乎不會停止、極為緩慢的過程裡，清晰地意識、調整運用自己的呼吸，藉此去控制自己的表情和肢體。同時藉由如冥想般地身心狀態，去找尋角度、表情與肌肉樣態。

攝影師亦可參加，理解如何透過影像捕捉感官，以及與被攝者的感官同步。同時透過思考即興與編舞，訓練影像創作的全新角度。

［學員心得節錄］

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「我想從非傳統模特課中找尋互動感。

這是當我歸結出對你的作品看法的同時，所確定的對課程的期待，之前問過你在拍照時想什麼，你說呼吸，我當時其實沒有很懂你的意思，但從第一堂課的亞歷山大呼吸法開始，我大概有些明白——我想，呼吸即互動吧。

有別於視覺、聽覺是被動接收外界影像和聲音，呼吸是一個人類主動在進行，和外界互動的動作：透過吸氣，將外界氣體導入身體內部，由血流送往各處，做氣體交換，再透過血流將二氧化碳回收至肺，然後吐出。人類其實全心全身地在與外界交流，透過一種自然到不自覺的方式。

或許對我而言，就是太過不自覺而導致不重視，於是當呼吸經過身體時，我並未注意到它即是人對外界的、也是人對自己的溝通。在整個課程裡，我學會重視、聆聽並感受身體的訊息，甚至是好奇我的身體，那些隨著呼吸運用身體，與肢體、與空氣、與物件接觸，所帶來的質感與溫度，延展出一道道探索的路線，引領我姿態的改變、肌肉的張弛、表情的變化，於是成為我的『模特』，由呼吸而來的互動成果。」

「過往的我面對鏡頭時，腦中除了些微的扭捏情緒，最主要的都是在腦中建構畫面，鏡頭是一雙眼，我想在這個眼睛看到什麼畫面？最後依照腦袋的畫面做動作，用意識刻意的帶動身體去嘗試一個畫面。

非傳統模特課的初始在教亞歷山大技巧，從一個不明其所以的開頭，在教導我們第一件事情，重新認識感受自己的身體。

其實我說這四堂課的內容，大概就是：仔細審視自己、開啟身體對外對內的感知系統。

非傳統有趣大概在這吧！過往只在意在鏡頭後面的畫面是否美觀，透過指定動作去引導身體，在課堂中卻是啟發身體對自我、環境的感受，讓感受的連續性在每一個呼吸流動中讓身體自己發展動作，最後才是跟鏡頭的互動。

其實每一刻我都不知道下一刻的自己決定做些什麼，不擔心不憂慮不思考，一切就這麼自然而然發生，那感覺很好，那是一個純粹在當下，也是被記錄當下的行為，被拍攝可以這麼自在，真好。」

「經過這幾周的課程，我覺得我對於自己有了新的認識，透過其他人拍出來的照片，我看到了其他人眼中的我，了解到原來我也有其他的一面，而這是我之前從沒看過的。這幾堂課下來，在每周跟同伴一起練習拍照的過程中，我覺得我學會了多愛自己一點，不管自己呈現出來的是怎麼樣的樣子，即使我覺得很不好看，但有些人還是會欣賞的。

在這幾堂課中，我最印象深刻的是關於『呼吸』，不只是生理上的呼吸，而是種認真地感覺到我現在在這裡、我活在這裡的那種呼吸，利用身上所有感官，深刻的感覺外界所有的一切的那種呼吸。課程後半部時，多了拍攝道具，讓我感覺這不僅僅只是關於我自己而已，在跟道具一起拍攝的過程中，甚至可以感覺到它跟我一起在呼吸，彷彿活過來一樣。而當下認真地跟它互動，讓我們認識彼此的過程，彷彿當時全世界只有這件事是最重要的，那種專心的過程反而可以帶來一種奇異的滿足感，我覺得這是很神奇的一件事。

真的很感謝江峰開了這堂課，讓我這無聊的上班族生活有了點可以期待的東西，在每天機械式上班的人生中，找到了活著的感覺。」