櫃子裡的信與誠 In the Closet

《櫃子裡的信與誠》是一個獨幕劇，90分鐘都在同一個場景。從五名男粉絲參加一年前過世的男藝人追悼會，在彼此認識之後，才由一位粉絲提出男藝人的死因並非自殺，進而揭露各自的身份以及隱藏其中的線索，最後才知道原來男藝人的死因是為了保護櫃子中的信。

演員部分，喜歡整體有一種冷靜又幽默的氛圍。家元和Phoenix演出相當自然，但工藤新一相對於經紀人這個角色有點年紀太輕，感覺就是個高中生去當演藝經紀人，這也難怪要偉誠拍全裸寫真集了。此外，他的口條實在有點胡混，空間已經很小了，很多台詞還可以聽不清楚，背台聽不清楚就算了，連正面也聽不清楚。導演應該是刻意讓一些角色背台，讓空間的真實感顯現，這樣的立意很好，但表演者的難度也隨之提高，需要讓觀眾光看演員背部，就可以感受到正面面對觀眾的能量。

另外，眾人在討論偉誠喜歡的人秘密時，安男故作有事的狀態過於明顯，好像怕觀眾沒有發現，但其他部分的演出非常好。草莓女孩扮演變態非常適合，但是突然轉成偉誠的父親時，有點讓人覺得太誇張，主要是覺得演員年紀不足，父親的質感有點太年輕，除非角色背景是小學六年級生了偉誠...至於老闆的表演過於拘謹，覺得有點假。

觀看的過程是愉快的，而且使用滴咖啡這個真實的空間，讓戲增色不少，並且會讚嘆這劇本許多精巧的地方。但也許是因為劇名《櫃子裡的信與誠》已經半直接地暗示這將是關於一個「出櫃」的故事，所以會一直在想，哪些地方是與「主題」有關。後來知道這是改編劇本後才恍然大悟。

這類直接將現成劇本性別倒轉改編演出的，去年藝穗節就有一個《全家都去你家》，意圖藉由劇本所專注的主題，來讓同志議題本身變成一種生活化，讓觀眾習慣同志與一般人無異，但是，這樣暗度陳倉的方式其實也消解了原著劇本所專注的地方。例如劇中角色「變態跟蹤狂父親是在守護兒子！」是要守護什麼呢？守護兒子不去強暴別人嗎...但如果換成「變態跟蹤狂父親是在守護女兒！」，這樣一切就說的通了，父親對女兒以及父親對兒子的情感是完全不同的，我們在這裡就可以看到父親對女兒的那種呵護，而且當演員在說自己是在「守護」時，也可以非常的理直氣壯。

也就是這類看似沒什麼，實際上卻非常關鍵的原著性別意義，因為政治意圖的改編而消失不見。

此外，劇本前後多出一個老闆，我想應該可能是為了要強調這個空間的真實感，觀眾來到滴咖啡，滴咖啡的老闆告訴我們一個故事。但我覺得這個角色真的有點多了，也因為如此，就顯現出原著劇本與改編劇本的差異性。