微光點起，昏空的場地，只見一具黑黝的軀體。他在淺明中微動，它在陰幽中蟄伏。繼而，他／它竭勞匍匐、奮挫掙扎、凝漫游移。當背景音調錯迸、夢囈般的吟呵疊織起來，他／它持續高低起落，時而拋甩、飄滑、搐抽。
二零二二年五月，Pulima表演新藝站於國家兩廳院實驗劇場的演出中，邱瑋耀之作品《Padan搖擺人》，描繪了一場人地間的歸離自問。綜觀作品，邱瑋耀的身體控制精準、力道沉實。如斯質地，應與其舞蹈系訓練與原住民身分之間的揉合、碰撞有關。作品中，可見五節芒（Padan）作為核心意象，更是身（body）／分（identity）的詰問符號。闃黑的軀體，如從土地生長萌發。屬於，卻又不等同於土地。
「我是誰？」此句大問，不斷蹦彈接拋於觀演之間。
表演者全身漆黑單著深色丁字褲，不由得令人想到日本舞踏（Butoh）的白妝。其源自殞亡的隱喻及自我的去除，更有回歸純淨之意。於是，此白，向死、向無，但亦弔詭地愈使表演者在場（present）於舞臺之上。然而，邱瑋耀的黑身，是文明與自我之間、殞亡或去除與否的辯證。相比純淨，實是投身大地的豐雜。泥汙的黑身，向生、向有，是為疑敬並存的物質祭彩。不論黑白，卻都是對於殖民的具身後思。
再後，只見其張口無聲，似欲言說、吶喊，卻僅存啞語。在緩慢之後，其身體倏然提速爬退向舞台角落的芒草盆栽，並小心翼翼地將自己置於淺盆之內，與芒草並立，同身搖擺。最終卻翻摔，落得滿地散土。白燈灑落其上，黑身顯得重乏。其試著將芒草與自身埋回土中，甚而全身倒栽，卻終究墜落。
交纏著漢人霸權與西方舞蹈的雙重殖民，邱瑋耀不斷探問的是，眾多身／分政治如何紓解的困境。如同法農於《大地上的受苦者》所言，被殖民與殖民者間，會產生種護毀張力：被殖民者會渴求殖民者的認同，或欲借用其力，進而與原生文化間疏離。身為藝術創作者，將經歷同化、尋根與戰鬥等階段。在這樣的血淚征途中，時常會感到與母體文化及他人生命脫節。於上述的三階過程中，其將逐漸體會原／漢、人／地等二元價值的對峙。進而認知，形塑單一絕對認同的不可能。屆時，即是種種喑啞摔墜的開端。在本作中，更間或雜揉著各類舞蹈的美感符號，足見以身質問認同的種種窒礙。
本作品中，邱瑋耀以芒草作為原民文化與返鄉愁思的儀式道具，可連結到德勒茲之塊莖（rhizome）理論。對比樹的根葉線性，五節芒令人驚艷地具有根狀莖／塊莖，似早與德勒茲遙相呼應。其所強調的，是永恆的多元與中介。作為臺灣當代原住民藝術家，在原漢對立間，常搖擺於兩端有限的「想像共同體」間。不論何種認同，當其朝向同質性的明確位置之時，便失去了流變的可能與彈性。芒草與其塊莖，早已亙古地連結土地上之所有。它是異質、敞開，永續解構、重組。
《Padan搖擺人》是當代臺灣原住民回鄉歸土的探尋，並為種種二元的價值間提供了繁層的感辯。從土地中生發的芒草，吸收光露之時，亦在風中擺舞，且早與世界中的晦明晴雨／情語、死生無有對話。人或生如塊莖：他是它，它是地，地是人，人是他。
家是土地的疑問，而關於土地的，歸返土地耕耘。
參考文獻
華語譯作：
Anderson, Benedict (2010). 想像的共同體（吳叡人譯）（原出版於1983）. 時報出版.
Fanon, Frantz (2009). 大地上的受苦者（楊碧川譯）（原出版於1961）. 心靈工坊.
網路資料：
友惠靜嶺. 關於二○二○年「江之翠劇場」《朱文走鬼》公演. 擷取自https://www.lib.nthu.edu.tw/events/2021/YCChou/readaround.html
莊士弘. (2010). Rhizome 塊莖. 擷取自 http://english.fju.edu.tw/lctd/List/ConceptIntro.asp?C_ID=229
宋國誠. (2021). 我的哲學筆記(10) : 德勒茲. 擷取自 https://sungkuochen.blogspot.com/2021/01/10.html
OISTAT國際劇場組織. (2015). 日本舞踏 Butoh 美學：從舞蹈看內心黑暗，崩毀而絕美. 擷取自https://womany.net/read/article/7100
Tuesday挑點藝術. (2016). 日本暗黑舞踏あんこくぶとう：痛苦即為生命之美. 擷取自https://mummumzine.com/2016/09/20/angokubudoh/
本文首次刊登於表演藝術評論台
Comentarios