「以神遇而不以目視，官知止而神欲行。」──莊子《養生主》
哲學家莊子於兩千年前，便以「庖丁解牛」探討將職業、身心與專注凝匯一體，能成如何修為。庖丁自訴技藝之深，已減去耳目感官，而令心神領作。本文將以此究竟境地，與《匠人之心》對話，梳理所謂的藝道合一、堅持、精神等職人狀態背後呈現的身心機制以及其層層關卡。
作品開頭，只見一人埋首桌前，其上滿佈紙書尺筆，儼然認真致志。隨後斯人拿起桌上存摺，畫面疊剪清沙白浪，一幅天倫景致。似在交織家庭、關係與遊樂與此情此景之辛勞對比。接續，以自然界景象、節拍器數點象徵時間流逝，更佐以城市地貌。至此，似試圖點出創作團隊於作品理念中所羅列之「人、金錢、科技、時間」等母題。
畫面溶接至表演者「正坐」於一木製裝置中央：雙膝跪地，臀胯舒放於足跟，脊柱中直，雙手內轉置於兩側大腿之上。表演者再三疊折紙飛機，其動作及鏡頭相位皆著重手部動作精巧。初始，其從斜後方啟動取紙，在桌面（horizontal）向斜外繞圓。直至中央後，再於軸心微幅轉正煞停。對折後，順其長邊，將其再次畫圓歸中。接著，拿起紙張，凌空將右上一角內對中線。再將其落地，以斜力翻背對齊另一對角。其後，斜直切出之折壓動作，手從疊線順出後，掌心向外翻轉至掌背面地。隨後重複類於上述紙張的行進圓軌，在空中切出華麗身影。數次折疊後，終至完成。再捏夾紙作骨軸，使其在門面（vertical）上騰空成圓。再以雙手由輪面（sagittal）騰其向前，似向觀眾也向自己展示與確定作品的成立。最後將其後推至表演者左後方靜待。回身後，雙手歸於兩腿之上，挺立穩坐。
此匠人之身體儀式，抽取、疊折之間連結的手部軌跡皆有講究。直線流利、曲線圓潤，堂堂的儀式感。以其動作分析，桌、門、輪面所營造之三維身體，或欲共就流動能量神態。此不尋常之折紙步驟，似以設計過之精細「程式（score）」營造非／超日常的身心狀態，與鍾明德研究西方劇場大師史坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）與果陀斯基（Grotowski）之「遺問」，「身體行動方法（method of physical action，簡稱MPA）」有關。
「廣義的MPA：做者（Performer）藉由一套身體行動程式之適當的執行而產生『有機性』或『覺性』的方法。」──鍾明德
鍾明德深探身體行動方法，將人的意識分為三個層次：被理性禁錮的I1、去除理性禁錮後始可感受交融與流動的I1-I2，以及達到生命本質的I2。此境界許可對應賴錫三於〈《莊子》身體觀的三維辯證： 符號解構、技藝融入、氣化交換〉中將身體修為分為如篇名後半之三個層次。首先，須除社會的符號束縛（包含金錢、科技與時間之執）。《匠人之心》所談之神，毋寧為以技藝深入身心的生命泉源，近似鍾明德所欲探究之I1-I2境地。
然而，細究其程式內涵，仍有數點待理：首先，作品與表演者似欲引用「日本身體」。從正坐，到程式身體的軌跡建立，無不使人聯想日本的各類藝道。於此，便帶起疑惑：「和式符號」引入的必要性，及「表演」與「行動」之間的危險界線。舞者自身於當下，究竟在感覺和操作什麼？是淺留於程式表面，還是真實地以藝道切開符號色身的虛假，將自我一拋而入？此類質問，或可從表演者時而錯失的摺線軌跡看出。此外，表演者的眼神始終投向「誰」？若僅停於表演的表面身體「形」式，此職人終將淪為「角色」，難脫符號。
此串疑問亦可向下延伸，探討「舞蹈」在此作品中的（非）必要性。在摺疊的藝修過程中，有許多腳尖伸出畫圓，或者舞者全身以一點軸心旋轉之動作。誠然，表演者身體的變形，部分來自於裝置的驅動。但裝置與身體的關係除偶有交集，並無堆疊出更深刻的修行環境與程式結構。庖丁解牛之入神，在於盡褪符號表演後的純粹力動。而舞蹈，卻矛盾可惜地經常落入工具與形式的美學耽溺之中。簡問之，種種舞蹈或前述之三維身體動作，究竟哪些能真正推動修道者由形入神？
《匠人之心》立意深遠，意欲發展並重新定義一套全新的身體修行。然不論從鍾明德或賴錫三之研究論述審之，創作者與表演者們要面對的，或許仍是身心之前／上的各種符號關險。
本文為本人入選為2021妖山混血盃評論人撰寫之評論，首次刊登於妖山混血盃官網
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