「我有資格書寫這篇藝評嗎？」
這是來自殖民者的評論，寫給同為殖民者或曾為、仍為被殖民者的觀者。期望我們共享、認見並自白歷史軌跡，由此心態開啟寫閱的共商空間。
網頁緩慢開啟，赫然，上緣本來傳達工具式提醒的彈出式標籤，訴說：「山林與河域」、「祖先們的身體」、「免費的意志」如何「被現代科技給控制，並掠奪」。其後，「祖靈透過夢境的網路雲端，留了一個訊息：你是誰？我在這！是誰？你在哪？」
《浮人》欲透過「非線性（non-linear）」──源於網頁探索與數位空間的「共時性（synchronicity）」鋪展，存在微妙難解的交織因果（或否）──解殖（decolonizing）儀式及網際論述（cyber discourse）：「如果可以再麻煩你幫我們記憶了。」清晰地以新穎的操演式（performative）網頁，召喚觀者為言說、解殖與修復儀式中的參與與行動者。
進入主站，可見「漂浮_floating.jpeg」、「皮膚碎片.fabric」、「自我修復_Self_Repair.??」、「force.分類監控」、「二葉松_on_小米.mp4」、「地圖.maps」、「洪水變為水庫_Reservoir.mov」、「思念.missing」、「洪水儲存區.live」、「電.electricity」及兩塊綠色山形圖式，為可點進之分頁。背景則是各個分頁圖式之重疊、交織，不斷流動與變化。
「漂浮_floating.jpeg」一頁散佈家園地貌，含碼頭、林木、水景。一句「我的家在水下面。」將遊覽者領至「洪水儲存區.live」；觀者能見「石門水庫即時影像」，搭配背景輕和（但諷刺）的音樂，似能夠看見此等影像其中／下所疊合與掩蓋的魂靈與遺跡。「皮膚碎片.fabric」記錄日治時期原民身體、語言與儀式如何被操弄，並作為「奇觀」被新聞文字銘刻；「force.分類監控」並置參與者自有儀器所攝之的即時影像與兩張舊時原民影像，「我被拍攝的很不舒服，我想你也一樣」使遊覽者感到網際空間中隱匿的監控凝視；「思念.missing」內含三首音樂作品，混用原民傳統樂器、族語、身體聲響及音景（soundscape）；「電.electricity」似蒐羅往昔部落影像與改建營造發電設施之歷史剝削；「地圖.maps」呈現萬大舊聚落之影像及網路文本講述（text-to-speech）工具口白，生硬描述被迫遷徙與監控歷史；其一山形圖式引至杜庫板舊聚落之巨觀影像，搭配似是徒步穿行其中的聲景及原民傳統樂音。此頁下方，則書寫本作其一創作者族中長輩之口述史，更顯歷史沿跡。
「洪水變為水庫_Reservoir.mov」與「二葉松_on_小米.mp4」：前者採用口述史、錄像與行為藝術的交叉形式，梳理「水」於身上的紋路歷史。使用象徵中國／華國／漢人文化的毛筆於身上描繪水脈／血脈，並身扛水之歷史重量。其中華語字幕時有「錯誤」，似是於語言上戲弄華語主位。此外，更善用分割畫面，連結原住民於歐美與華國宰制下的多重殖民身分，與此作內在豐滿的多元策略；後者則似為本作品之聚焦回應論述，以網頁上圖示之道具，如傳統織物、日人漢字印章、家鄉地圖、原民祭儀植物等。同時勾勒日本侵略地景／身景，直至滿覆。織品與小米為對前者之回應與寧靜反抗：縱使紅印覆蓋、佔有家園地圖，小米仍穿越「身林」，滋養生命。接受毒與蜜共在呼吸，不卑不亢，沉著低語。
此作之「非線性」手法驚／精巧鋪展，觀者自由選擇路徑，卻也能發現其中交織的論述戰術（tactic）：活用各類媒介，共呈複雜飽滿的隱性歷史。最後，「自我修復_Self_Repair.??」竟引向谷歌搜尋引擎首頁，所提案的，是被殖民者抑或是殖民者自身，由此次作品所引入之修復契機？
看似疏簡的網頁設計，不僅未讓人感到錯漏，反而從開頭之標籤到網頁的編排，都使觀者意識：挪用殖民者──在此同時指涉西方與漢人／中華民國──語彙與工具，尤其二者於科技與語言的權力把控，可從網頁上數處並置之中英字詞略見。漢／華殖民臺灣後，亦掌握西方之數位技術與話語權，形成當代臺灣網際霸權。臺灣原住民如欲於網際空間對抗殖民歷史，便必須同時梳理前二者的共犯結構，及辨認自身及周遭的多重殖民層次。此外，看似違逆現今主流美感的設計，似亦試圖從美學層次上瓦解歐美與華國價值。
或如奧菊羅德（Audre Lorde）於〈The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House〉一文所提，被殖民者應開發自己的解殖工具。《浮人》所建構之多重解殖民儀式與操演型網際論述，終使被隱藏的浮現，被默認的存疑。
本文為本人入選為2021妖山混血盃評論人撰寫之評論，首次刊登於妖山混血盃官網
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